LA LEY DEL MARKETING.

POÉTICAS DE LA NARRACIÓN (6)

Seguimos: El Escritor: Aquel que tiene algo que decir y no sabe cómo hacerlo. Antes de entrar en materia resulta necesario un pequeña digresión retroactiva. Hemos dicho: El Escritor, y hemos dicho: Aquel. Y deberíamos haber escrito El Escritor y La Escritora, y Aquel y Aquella. Porque ya sabemos que según los muchos y muchas (pero cada vez menos) es obvio que la declinación en masculino integra la totalidad de géneros pero lo que la gramática pondera no siempre responde a lo real y porque lo que en apariencia es obvio no sino con frecuencia y hábito una forma de ocultar o desplazar lo evidente: que hay un Escritora que Escritor no subsume al igual que hay un Aquella que el Aquel no evidencia. Dicho esto y manteniendo en lo posible y contra viento, posición y costumbre la conveniente ruptura con la norma y con la lengua si fuera necesario, prosigamos:

Algo que decir. El lenguaje coloquial refleja la conciencia de ese decir algo cuando evacua frases como “ayer, al fin, conseguimos hablar”, “siéntate porque quiero decirte algo” “a ver si hablamos de una vez”, ”hay algo que no me estás diciendo”, “dime qué te pasa y déjate de literaturas”. Decir algo hace referencia a palabras que necesitan ser oídas y no simplemente dichas, que reclaman atención y reclaman atención porque decirlas y escucharlas dan lugar a consecuencias. Algo que decir no es lo mismo que decir algo porque ese “que” vehicula imperativo, necesidad, petición, relevancia. El Escritor, la Escritora escriben porque tienen algo que decir y no solamente porque quieran escribir (aunque podría argumentarse que ya el mero hecho de escribir es un decir algo, por ejemplo que se quiere ser Escritor y en efecto a este argumento un tanto falaz se agarra buena parte de la narrativa posmoderna y contemporánea ya en su condición metaliteraria ya en su vertiente de narcisismo y autoficción. Y decimos que es falaz porque solo aquellos hechos – escribir- que tienen consecuencias más allá del mero hacerse admiten a nuestro entender plena relevancia.

Pues en el qué de ese “algo que decir” está presente el a quien o quienes decir ese algo que hay que decir. Y parecería evidente, aunque como veremos no resulte tan obvio, que decir algo a alguien implica partir del entendimiento de que que lo que se vaya a decir resulte necesario o conveniente para aquel al que se le vaya a decir ese algo y que, por tanto, será precisamente ese estado de necesidad o conveniencia el que delimite el alcance y delimitación del a quien o a quienes decir. Otra cosa resultaría una impertinencia, eu entrometerse en el tiempo ajeno. Y sin embargo ese entrometerse sin permiso previo es precisamente la condición propia de la actividad literaria contemporánea: dirigirse a un no se sabe quien- el público, los clientes, los posibles compradores- con la presunción de que finalmente o están o estarán o podrían estar interesados en ese decir, pero interesados ya no tanto, o nada, por que ese algo tenga que ver con sus necesidades o conveniencias como con las conveniencias y necesidades que el sistema cultural de mercado haya sido capaz de inocularles.

Y ciertamente el modo de actuación de ese sistema de producción de necesidades culturales suele ser algo que se escapa a la condición de aquel escritor o de aquella escritora que en definitiva dependen de la producción editorial para que ese algo tenga posibilidades de encontrarse con su quien o quienes correspondiente (al menos mientras la irrupción de espacio de lo digital, circunstancia a la que atenderemos más adelante, no rompa esta secuencia de actividad). Por consiguiente el escribir está llamado a constituirse en momento separado del publicar aunque sean momentos distintos pero de una misma acción: decir algo a alguien. Esta separación permite que el Escritor o la Escritora se “descomprometa” de la acción total cobijándose, si le resulta rentable o conveniente, en ese momento anterior que pueden controlar: la escritura de ese algo que más tarde - y si le parece oportuno al sistema editorial- será encapsulado como mensaje en una botella de papel y echado al mar del mercado, y cuyo destino final- el encuentro con necesidades socialmente reales o industrialmente creadas- quedan fuera de la responsabilidad de quien escribe.

Pero en ese camino – la industrialización del escribir- el propio concepto del escribir y sus sujetos se ve si no amenazado sí al menos adulterado porque ese aquel o aquella que tiene algo que decir ya no establece relaciones constituyentes sino accidentales con sus destinatarios. Es el desvanecimiento de ese quien o quienes lo que provoca la profunda transformación de los textos literarios en meras mercancías de la industria del ocio y el entretenimiento al servicio del consumo de masas. Y este hecho, el estar al servicio de un consumo de masas- aunque luego resulte que ese consumo se quede en nulo o en minoritario-, retornará como consecuencia, esta sí, al momento mismo del escribir en cuanto que ese tipo de consumo obliga a la elección de un algo lo más lábil, banal e inconcreto posible a fin de evitar rechazos, manías, prejuicios y a prioris al tiempo que favorece la sobreabundancia de aquellas mercancías literarias con mayores y mejores posibilidades de publicitación. La ley del marketing. El imperativo capitalista.